SKU: HL.44001344
UPC: 073999013443. 6.75x10.5 inches.
De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft geinspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.
SKU: HL.44001343
UPC: 073999013436. 6.75x10.5 inches.
SKU: BT.DHP-0880095-010
De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft ge nspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.
SKU: BT.DHP-0880095-140
SKU: BT.DHP-0981243-216
Fata Morgana is een driedelig werk dat door de vijfstemmige instrumentatie in allerlei bezettingen kan worden gespeeld. De drie delen zijn getiteld: Fata Morgana, Dreams en Tango. Ze zijn heel verschillendvan karakter. Dit is een ideaal werk om met uw orkest verschillende klankkleuren te (be)studeren.Fata Morgana ist ein dreiteiliges Werk, das auf Grund der fünfstimmigen Instrumentation in allerlei Besetzungen gespielt werden kann und sich damit gut für oft unvollständige Besetzungen in Vor- oder Jugendorchestern eignet. Die Sätze mit den viel sagenden Titeln sind von ganz unterschiedlichem Charakter. Ein ideales Werk, um unterschiedliche Klangfarben zu proben. « Fata Morgana » est le nom donné un phénomène de mirage, souvent observé au-dessus du détroit de Messine en Italie, et que l'on attribuait la fée (en italien, fata) Morgane. Du mirage nous passons aux notes éthérées d’une rêverie qui se termine brutalement avec l’exposition d’un air de tango rythmé et endiablé. Et si la réalité nous avait rattrapés ?
SKU: BT.DHP-0981243-015
SKU: BT.DHP-1012651-010
To arrange one of the most beautiful organ fugues by the great classical composer Johann Sebastian Bach (1685-1750) for concert band is certainly a demanding task. Klaas van der Woude has however performed this feat to produce this excellent and exciting arrangement. Organ Fugue is suitable for any festive concert! Eine der wunderbaren Orgelfugen des großen klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach für Blasorchester zu bearbeiten, ist eine anspruchsvolle Aufgabe und Herausforderung, die Klaas van der Woude hier meisterhaft gelöst hat. Organ Fugue eignet sich für alle festlichen Konzerte.
SKU: BT.DHP-1135255-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was composed in 2009 for a commission by Shinjuku Bunka Center to commemorate its thirty years since its opening.It is an impressive work with a brilliant, bright fanfare, and the stately sound of the church organ reverberating through the concert hall. The first performance was given by Hiroko Takahashi, a house organist of the center, with Shinjuku City Wind Orchestra conducted by Shigeto Ishizu. Original works for church organ and wind orchestra are surprisingly scarce. This is a fresh opening piece, to be followed by an organ solo which might lead to a march.Dit werk is in 2009 gecomponeerd in opdracht van het Shinjuku Bunka Center, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit concert- en cultuurgebouw. Het is een indrukwekkend stuk muziek met een schitterende, stralende fanfare, waarbij de orgelklanken door de concertzaal schallen. De première werd gespeeld door Hiroko Takahashi, huisorganist van het centrum, en het Shinjuku City Wind Orchestra onder leiding van Shigeto Ishizu. Verrassend genoeg zijn er niet veel oorspronkelijke composities voor orgel en blaasorkest geschreven. Gelukkig is dit een mooie aanvulling op het repertoire. Dit levendige openingswerk kan bijvoorbeeld heel goed worden gevolgd door een solowerkvoor orgel, waarna een mars op het programma zou kunnen staan. Dieses Stück wurde im Auftrag des Shinjuku Bunka Centers komponiert, zu Ehren des 30-jährigen Jubiläum der Eröffnung dieses Kultur- und Konzertzentrums in Tokio. Celebration Fanfare ist ein eindrucksvolles Werk mit einer brillanten, strahlenden Fanfare und einer Kirchenorgel, deren feierlicher Klang durch den Konzertsaal hallt. Bei der Uraufführung spielte Hiroko Takahashi, der Hausorganist des Zentrums, zusammen mit dem Shinjuku City Wind Orchestra unter der Leitung von Shigeto Ishizu. Originalwerke für Kirchenorgel und Blasorchester sind überraschenderweise sehr rar. Dieses Stück eignet sich perfekt als Eröffnungsstück, dem ein Orgelsolo und dann eventuell einMarsch folgen könnte. Cette pièce a été composée en 2009 la demande du Shinjuku Bunka Center, Tokyo, pour marquer le trentième anniversaire de son ouverture. C’est une œuvre impressionnante combinant une fanfare éclatante et le son majestueux de l’orgue résonnant travers la salle de concert. Elle a été créée par Hiroko Takahashi, l’organiste du Centre, et l’orchestre d’harmonie de Shinjuku City, sous le b ton de Shigeto Ishizu. Les œuvres écrites pour orgue et orchestre d’harmonie sont rares. Fraîche et originale, cette pièce d’ouverture sera suivie d’un solo d’orgue pouvant mener une marche.
SKU: BT.DHP-1135255-140
SKU: BT.DHP-1012651-140
Eine der wunderbaren Orgelfugen des großen klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach für Blasorchester zu bearbeiten, ist eine anspruchsvolle Aufgabe und Herausforderung, die Klaas van der Woude hier meisterhaft gelöst hat. Organ Fugue eignet sich für alle festlichen Konzerte.
SKU: BT.DHP-0840020-216
The Latin word Introitus means â??entryâ??. Originally, this was a psalm sung to accompany the entrance of a bishop, priest or celebrant into the church. Later it was incorporated into the mass with alternating sung and spoken text, reflecting the mood of the liturgy. Jacob de Haanâ??s Introitus, in which he has arranged the hymns Puer natus est nobis and Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich, is a wonderful introduction to the Christmas season and can be performed with any instrumental combination with mixed choir and organ ad libitum.Het Latijnse woord â??Introitusâ?? betekent binnentreden. Oorspronkelijk was de Introitus een gezongen psalm, die het binnentreden van een bisschop of priester in de kerk begeleidde. Later werd de Introitus een onderdeel van de mis, metafwisselend gezongen of gesproken tekst, passend bij de liturgie. Jacob de haan verwerkte in zijn Introitus de liederen Puer natus est nobis en Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Introitus is uw ideale voorbereidingop het kerstfeest en kan in elke instrumentencombinatie met gemengd koor en orgel ad libitum worden uitgevoerd.Das lateinische Wort Introitus bedeutet Einzug. Urspru?nglich war der Introitus ein gesungener Psalm, der den Einzug eines Bischofs, Priesters oder Zelebranten in die Kirche begleitete. Später wurde der Introitus Teil der Messe mit wechselndem gesungenen oder gesprochenen Text, der auf den Inhalt der Liturgie einstimmen sollte. Jacob de Haans Introitus, in dem er die Lieder und Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich verarbeitete, ist eine wunderbare Einstimmung auf das Fest und kann in jeder Instrumentenkombination mit gemischtem Chor und Orgel ad libitum aufgefu?hrt werden.Le mot latin Introitus signifie introduction. A lâ??origine, il sâ??agissait dâ??un psaume chanté, marquant lâ??entrée dans lâ??église dâ??un évêque, dâ??un prêtre ou du célébrant. Plus tard, lâ??introitus, chanté ou parlé, sâ??est adapté en fonction du contenu liturgique (Temps de Noël ou de lâ??Avent, Messe de P ques...). Jacob de Haan sâ??est inspiré de Puer natus est nobis et de Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich pour son Introitus de Temps de Noël. Une merveilleuse introduction la fête de Noël, qui pourra être interprétée par toutes les formations instrumentales, avec choeur mixte (texte en néerlandais et orgue ad lib.La parola latina introitus significa introduzione. Originariamente si trattava di un salmo cantato che coincideva con lâ??ingresso in chiesa di un vescovo o di un prete. In seguito, cantato o parlato, si è adattato al contenuto liturgico (Avvento o Natale, Messa di Pasqua, ecc.). Per il suo Introitus di Natale, Jacob de Haan si è ispirato a Puer natus est nobis e Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Una meravigliosa introduzione alla Festa del Natale che può essere interpretata da ogni organico strumentale, con coro misto (testo in olandese) e organo opzionali.
SKU: BT.DHP-0840020-015
The Latin word Introitus means ‘entry’. Originally, this was a psalm sung to accompany the entrance of a bishop, priest or celebrant into the church. Later it was incorporated into the mass with alternating sung and spoken text, reflecting the mood of the liturgy. Jacob de Haan’s Introitus, in which he has arranged the hymns Puer natus est nobis and Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich, is a wonderful introduction to the Christmas season and can be performed with any instrumental combination with mixed choir and organ ad libitum.Het Latijnse woord ‘Introitus’ betekent binnentreden. Oorspronkelijk was de Introitus een gezongen psalm, die het binnentreden van een bisschop of priester in de kerk begeleidde. Later werd de Introitus een onderdeel van de mis, metafwisselend gezongen of gesproken tekst, passend bij de liturgie. Jacob de haan verwerkte in zijn Introitus de liederen Puer natus est nobis en Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Introitus is uw ideale voorbereidingop het kerstfeest en kan in elke instrumentencombinatie met gemengd koor en orgel ad libitum worden uitgevoerd.Das lateinische Wort Introitus bedeutet Einzug. Ursprünglich war der Introitus ein gesungener Psalm, der den Einzug eines Bischofs, Priesters oder Zelebranten in die Kirche begleitete. Später wurde der Introitus Teil der Messe mit wechselndem gesungenen oder gesprochenen Text, der auf den Inhalt der Liturgie einstimmen sollte. Jacob de Haans Introitus, in dem er die Lieder Puer natus est nobis und Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich verarbeitete, ist eine wunderbare Einstimmung auf das Fest und kann in jeder Instrumentenkombination mit gemischtem Chor und Orgel ad libitum aufgeführt werden.Le mot latin Introitus signifie introduction. A l‘origine, il s’agissait d’un psaume chanté, marquant l’entrée dans l’église d‘un évêque, d’un prêtre ou du célébrant. Plus tard, l‘introitus, chanté ou parlé, s’est adapté en fonction du contenu liturgique (Temps de Noël ou de l’Avent, Messe de P ques...). Jacob de Haan s’est inspiré de Puer natus est nobis et de Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich pour son Introitus de Temps de Noël. Une merveilleuse introduction la fête de Noël, qui pourra être interprétée par toutes les formations instrumentales, avec choeur mixte (texte en néerlandais) et orgue ad lib.La parola latina introitus significa introduzione. Originariamente si trattava di un salmo cantato che coincideva con l’ingresso in chiesa di un vescovo o di un prete. In seguito, cantato o parlato, si è adattato al contenuto liturgico (Avvento o Natale, Messa di Pasqua, ecc.). Per il suo Introitus di Natale, Jacob de Haan si è ispirato a Puer natus est nobis e Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Una meravigliosa introduzione alla Festa del Natale che può essere interpretata da ogni organico strumentale, con coro misto (testo in olandese) e organo opzionali.
SKU: BT.DHP-1094673-010
Edward Elgar (1857-1934) originally composed this work in 1887, as a Pie Jesu, when he was an organist in the St George’s Church in Worcester. Years later, in 1902, he transformed the Pie Jesu into an Ave Verum for soprano and tenor solo, mixed choir and organ. This excellent arrangement was created by Robert van Beringen and skilfully retains the wonderful atmosphere of the original composition. Oorspronkelijk componeerde Edward Elgar (1857-1934) dit werk in 1887 als een Pie Jesu, toen hij organist was in de St. George’s Church in Worcester. Hij schreef het ter nagedachtenis aan de advocaat William Allen, voor wiehij had gewerkt toen hij vijftien jaar oud was. Het Pie Jesu vormde het eerste deel van opus 2 (de andere twee delen waren het Ave Maria en het Ave Maris Stella). Een aantal jaren later, in 1902, transformeerdehij het Pie Jesu tot een Ave Verum voor sopraan- en tenorsolo, gemengd koor en orgel.Deze uitstekende bewerking is van de hand van Robert van Beringen, die de sfeer van de compositie op vakkundige wijze intact heeftgelaten.Diese Musik schrieb Edward Elgar im Jahre 1887, während seiner Zeit als Organist in Worcester, unter dem Titel Pie Jesu als Teil seines Opus 2. Erst Jahre später machte er daraus ein Ave Verum für Sopran- und Tenorsolo, gemischten Chor und Orgel. Robert van Beringen schuf daraus diese ausgezeichnete Blasorchesterbearbeitung, in der die Stimmung des Originals sehr gut wiedergegeben wird. En 1885, Edward Elgar est nommé organiste de l’église Saint-George de Worcester. ce titre, il compose de nombreuses œuvres liturgiques. En 1887, il crée un Pie Jesu, dans le cadre d'un triptyque comprenant aussi un Ave Maria et l’Ave Maria Stella. Il remanie la pièce en 1892, et celle-ci devient alors l’Ave Verum Corpus pour Soprano solo, Ténor solo, Chœur mixte et Orgue (Opus 2, n°1). Robert van Beringen en a réalisé un arrangement délicat et profond.
SKU: BT.DHP-0970962-015
Jacob de Haan wrote this arrangement for concert band, fanfare band and brass band and optional male voice choir. The original carol was written by the Austrian composer and organist Franz Gruber (1787-1863). He was asked to write Silent Night on the 24th of December 1818 by the priest of the Church of St. Nicolas in Oberndorf, who had himself written the text. It is a romantic carol, with nuances of contemporary Austrian folk and Italian pastorale music.Jacob de Haan maakte dit arrangement voor blaasorkest met eventueel een mannenkoor. Het originele kerstlied werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Stille Nacht componeerde hij op24 december 1818 in opdracht van de priester van de Sint Nikolaaskerk van Oberndorf, die de tekst voor dit lied zelf had geschreven.Stille Nacht is romantisch van karakter, heeft trekken van de Oostenrijkse volksmuziek vandie tijd, evenals enkele kenmerken van de Italiaanse pastorale muziek.Stille Nacht wurde vom österreichischen Komponisten und Organisten Franz Gruber am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Priesters der St. Nikolaus-Kirche in Oberndorf geschrieben. Wer hätte damals geahnt, dass dieses Lied mit seinem romantischen Charakter einmal in 150 Sprachen übersetzt auf der ganzen Welt gesungen werden würde? Jacob de Haan schrieb dieses gelungene Arrangement für Blasorchester mit Männerchor ad. lib. Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.AMP-461-010
English-German-French-Dutch.
‘Three City Sketches’ was commissioned for Soli Deo Gloria Alkmaar from the Netherlands. The work’s three movements depict different aspects of the orchestra’s hometown. This is an exciting and epic piece for a contest or thematic concert. Three City Sketches werd geschreven in opdracht van Soli Deo Gloria Alkmaar. De drie delen van de compositie verklanken verschillende aspecten van de thuisstad van het orkest. Een enerverend, indrukwekkend werk voor een concours of een themaconcert! Die drei Sätze von Three City Sketches beschreiben drei Aspekte der Stadt Alkmaar: In New Horizons“ bricht ein Zug ins Unbekannte auf. Tower Music“ bezieht sich auf ein Werk eines Organisten aus Alkmaar. 8th October 1573“ erzählt schließlich die Geschichte vom Sieg des Fürsten von Oranien über Spanien. Ein episches Werk, das sich bestens für Wettbewerbe und thematische Konzerte eignet. Les trois mouvements de l’œuvre dépeignent des aspects différents de la ville d'Alkmaar (Pays-Bas). « New Horizons », nous met en mouvement, tel le départ d’un train. « Tower Music » fait référence une œuvre d’un des anciens organistes de l’église d’Alkmaar. La victoire du Prince d’Orange contre l’Espagne conclu cette composition captivante et épique. Three City Sketches (Tre schizzi della citt ) è stato commissionato per l’Associazione Soli Deo Gloria di Alkmaar nei Paesi Bassi. I tre movimenti dell'opera raffigurano diversi aspetti della citt dove risiede l'orchestra. Un pezzo emozionante ed epico per un concorso o un concerto a tema.
SKU: BT.DHP-1074329-140
The Englishman, Bishop Reginald Heber (1783?1826), wrote Brightestand Best of the Sons of the Morning for Epiphany. These lyrics werepublished in 1811, in the Christian Observer, but were set to music andissued in hymnal books only after Heber?s death, by English composerand organist James Proctor Harding. This attractive arrangement byHenk Hogestein will give every Christmas concert a certain elan. De Engelsman Bishop Reginald Heber (1783-1826) schreef Brightest and Best of the Sons of the Morning voor het feest van Driekoningen. Deze tekst werd in 1811 gepubliceerd in de Christian Observer, maar pas na Hebers dood opmuziek gezet door James Proctor Harding (1850-1911) - onder de titel Morning Star. Het sfeervolle arrangement van Henk Hogestein geeft elk kerstconcert een zeker elan.Morning Star ist die Vertonung eines Gedichts zum Dreikönigsfest aus der Feder des englischen Bischofs Reginald Heber aus dem 18. Jahrhundert. Das Lied des Organisten und Kirchenmusikkomponisten Harding wurde in mehrere englische Gesangbücher aufgenommen und wird heute noch oft gesungen. Dieses reizvolle Arrangement von Henk Hogestein verleiht jedem Weihnachtskonzert einen gewissen Schwung! En 1811, le journal chrétien The Christian Observer publie le texte du cantique de l’Épiphanie, Brightest and Best of the Sons of the Morning, de l’évêque anglican Reginald Heber (1783-1826). Ce texte ne sera mis en musique et intégré dans des recueils de cantiques que plusieurs années après la mort de son auteur. James Proctor Harding (1850-1911) fut organiste l’église St. Andrew d’Islington (Londres) pendant plus de trente-cinq ans. Il composa également des œuvres de musique sacrée. En 1892, il met en musique le texte de Reginald Heber. Le cantique sera publié sous le nom de Morning Star (“Étoile du matinâ€).Ce charmant arrangement d’Henk Hogesteinapporte une touche de brillance tout concert de Noël.
SKU: BT.DHP-1074329-010
SKU: BT.DHP-1053885-170
The numerous, mostly religious works of the Bohemian composer Andreas Hammerschmidt are composed with great craftmanship, and sound full and catchy. They were composed for 17th century village churches, in which they were sung by the congregation—and they are still familiar and popular today. Robert van Beringen took the advent hymn Lift Up Your Heads, Ye Gates and created this beautiful arrangement. De talrijke, overwegend religieuze composities van de Boheemse componist Andreas Hammerschmidt zijn solide gecomponeerd, klinken vol en liggen goed in het gehoor. Deze eenvoudige werken werden in de zeventiende eeuw vooral voor dekerkkoren gecomponeerd. Zo zijn ze tot op de dag van vandaag bekend en populair gebleven. Robert van Beringen koos de titel Machet die Tore weit om het te bewerken voor harmonie- en fanfareorkest.Die zahlreichen, vorwiegend geistlichen Kompositionen des böhmischen Komponisten Andreas Hammerschmidt sind handwerklich solide komponiert, voll klingend und eingängig. Sie wurden im 17. Jahrhundert vor allem für Dorfkirchen komponiert, wo sie von Laienchören gesungen wurden und so bis heute sich großer Verbreitung und Beliebtheit erfreuen. Robert van Beringen nahm sich des vorweihnachtlichen Titels Machet die Tore weit an und schuf daraus dieses wunderschöne Arrangement.Les nombreuses oeuvres du compositeur et organiste baroque tchèque Andreas Hammerschmidt, sont résolument sonores, la fois mélodieuses et entraînantes, alliant les formes traditionnelles du 16e siècle des éléments de la nouvelle musique italienne. Plusieurs de ses compositions sont toujours chantées de nos jours et jouissent d’une grande popularité. Robert van Beringen nous propose un admirable arrangement du psaume 24, Machet die Tore weit.I numerosi mottetti, concerti sacri e pezzi religiosi del compositore organista barocco ceco Andreas Hammerschmidt, sono risolutamente sonori, melodiosi e coinvolgenti, caratterizzati da una struttura tradizionale del XVI secolo fino a elementi della nuova musica italiana. Numerose sue composizioni sono cantate ancora oggi e godono di grande popolarit . Robert van Beringen propone un arrangiamento del salmo 24, Machet die Tore weit.
SKU: BT.DHP-1125174-140
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegdvoor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-1125174-010
SKU: CF.CPS13F
ISBN 9780825843617. UPC: 798408043612. 9 X 12 inches.
Commissioned by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC. Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer. She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization's Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina. It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris' love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin'.Commissioned by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC.Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer.She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization’s Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina.It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris’ love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin’.
SKU: BT.DHP-1155661-050
This Latin mass for choir and wind band was composed in honour of Saint Cecilia’s feast day, Saint Cecilia being the patroness of musicians. For this reason, many ensembles have annual concerts dedicated to Saint Cecila, which was the inspiration forthis piece. It is a festive, optimistic, but also comforting work, which in style perfectly suits the character of Saint Cecilia’s Feast Day. After Missa Brevis, Missa Katharina and The Gospel Mass, Missa Santa Cecilia isthe fourth published mass by the Dutch composer Jacob de Haan.Deze Latijnse mis voor koor en harmonieorkest is gecomponeerd ter ere van de feestdag van Sint-Cecilia. Deze heilige is de patrones van de musici. Talrijke muziekverenigingen en koren organiseren elk jaar concerten ter ere van Sint-Cecilia, eengegeven dat Jacob de Haan inspireerde dit werk te schrijven. Het is een feestelijk, optimistisch, maar ook troostend werk, dat qua stijl uitstekend past bij het karakter van het Sint-Ceciliafeest. Na Missa Brevis, Missa Katharina enThe Gospel Mass is Missa Santa Cecilia de vierde uitgegeven mis van Jacob de Haan.Diese lateinische Messe für Chor und Blasorchester wurde zu Ehren des Gedenktages der heiligen Cäcilia, der Patronin der Musiker, komponiert. Aus diesem Grund widmen zahlreiche Ensembles der heiligen Cäcilia jedes Jahr Konzerte, was als Inspirationfür dieses Stück gedient hat. Es handelt sich um ein festliches, optimistisches, aber auch beruhigendes Werk, das stilistisch perfekt zum Gedenktag der heiligen Cäcilia passt. Nach der Missa Brevis, der Missa Katharina und The GospelMass ist die Missa Santa Cecilia die vierte Messe des holländischen Komponisten Jacob de Haan, die nun veröffentlicht wird.Cette messe latine pour chorale et orchestre d’harmonie fut composée en l’honneur du jour de fête de la Sainte Cécile, la patronne des musiciens. Pour cette raison, beaucoup d’ensembles ont des concerts annuels dédiés la Sainte Cécile, ce qui futla source d’inspiration pour ce morceau. Le style festif, optimiste, mais aussi réconfortant de cette œuvre convient parfaitement au caractère du jour de fête de la Sainte Cécile. Après Missa Brevis, Missa Katharina et The GospelMass, Missa Santa Cecilia est la quatrième messe écrite par le compositeur néerlandais Jacob de Haan.
SKU: BT.DHP-1155661-150
SKU: HL.44007487
UPC: 884088256036. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Symphonic Metamorphosis was commissioned by the Sierra Vista High School Symphonic Band, Las Vegas (NV). The composer was given free hand to choose the style of the new commission and originally planned to use the opportunity to fulfil a long-held ambition to write a set of variations on the famous chorale from Saint-Saens' Third Symphony (Organ); in beginning work he was so moved by the work's highlights that he decided to include more than just the chorale melody. Therefore, while Symphonic Metamorphosis starts out as an original set of variations for concert band, it is gradually subsumed by other elements in the symphony (particularly the slow movement), and the piece closes with a finale that has been reorganized and rescored from the majestic closing pages of the symphony.
SKU: BT.AMP-243-140
Beethoven’s Greeting is geschreven ter gelegenheid van het 400-jarig bestaan van de Canadese stad Quebec. Philip Sparke schreef deze fantasie, gebaseerd op Beethovens canon Freu’ dich des Lebens, als muzikale groet aandeze stad. Beethoven’s Greeting heeft een langzame inleiding die is gebaseerd op de canon, dan volgt een levendig Vivo, dat later dient als discant van de canon - die terugkomt in de zang van het optionele koor (SATB).De melodie is ook verweven in de orkestratie.Beethoven’s Greeting wurde zur 400-Jahrfeier der kanadischen Stadt Quebec geschrieben. Philip Sparke wählte für seinen musikalischen Gruß den Kanon Freu dich des Lebens, den Beethoven auf Wunsch eines nach Quebec ausgewanderten befreundeten Musikers zum Andenken geschrieben hatte. Der Kanon in Sparkes Fantasie kann optional von einem SATB-Chor gesungen werden, die Melodie ist auch in der Orchestrierung enthalten. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu Waterloo - arrive Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi, une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethovenâ€) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration.
SKU: BT.DHP-1195884-010
Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style. Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd. Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist. Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
